第四百九十二章 必胜的命运 (第1/2页)

崔轩祐听的心潮起伏。
　　
　　男人想象着，从崔小明的嘴里所勾勒出的未来。
　　
　　为此激动的手脚发颤，不能自己。
　　
　　是啊——对方是曹轩选中的人怎么样，是酒井一成的女婿怎么样，未来注定前途无量又怎么样。
　　
　　他的成就越有含金量。
　　
　　自己的儿子也就越有含金量。
　　
　　人一辈子只需要在最关键的那个场合，牛逼一次就行了。
　　
　　刘邦输了一辈子，只牛逼了一次，就做了天下的王。
　　
　　垓下的土丘，就是老天为他成就一生功业的极致，所选定的舞台。
　　
　　而他的儿子，也可以做顾为经笼罩在职业道路头顶的那片阴影，仅需要在下半年的画展彼此的出道之战上，把对方按在地上，就足够了。
　　
　　新加坡双年展，便是儿子和对手之间上演楚汉之争的舞台。
　　
　　不同的是。
　　
　　这将是两个人之间的第一战，也是最后一战。
　　
　　初战便是决战。
　　
　　崔轩祐真的觉得自己老了。
　　
　　接到这张照片。
　　
　　他不过是希望着，能替自家儿子在职业道路上，把一个未来可能分润他市场资源的竞争大敌踹下山崖。
　　
　　而自家儿子，则已经开始雄心勃勃的考虑，踩在对方的肩头一步升到天上去了。
　　
　　格局输了个彻底。
　　
　　是的，这是天赐良缘。
　　
　　不是老天送来的对手，而是老天送来的青云直上的台阶。
　　
　　他们所需要做的——赢下这场比赛，彻底踏稳这级阶梯。
　　
　　然后等待着脚下的阶梯自动升高。
　　
　　轻松的就像是坐电梯。
　　
　　“你会赢的，儿子。参加新加坡双年有一点好处，比起柏林双年展，它和你的绘画气质更搭，天生来得相得益彰。”
　　
　　“至少在这一点上，这個顾为经显得很聪明。”
　　
　　雷奥妮双手交握。
　　
　　“你甚至不必获得什么最重要的金奖，只需要发挥出自己的风格和优势，把顾为经从今年的最佳新人奖，或者最佳创意奖上挤下来就行了。”
　　
　　“就算只有一百天的准备时间又怎么样？哪怕什么都不准备，直接从你的画室挑两幅画，依旧足以胜任。”
　　
　　女人的语气自信满满。
　　
　　距离画展开幕，剩下的时间已经所剩无几了。
　　
　　从坏的角度想，他们没有充足的准备时间。
　　
　　从好的方面来说，同样意味着对方那里绘画稿件都已经定型了。
　　
　　短短两个月的时间里，她不相信顾为经还会有任何一个脱胎换骨的改变。
　　
　　他们手里拿着的，就几乎等同于最后参加新加坡双年展的定稿……
　　
　　那么。
　　
　　从最开始，这就是一场单向透明的不公平较量。
　　
　　上来就赢了一半。
　　
　　如今的画展，讲究的就是一个百家荟萃，各个画法雨露均沾，都要照顾的到。
　　
　　如果不是类似“印象派主题双年展”这些细分领域的单项画展的话。
　　
　　面对狼多肉少的局面。
　　
　　碰上相似的主题，类似的风格。
　　
　　组委会往往只会给最好的那个评奖，几乎很难出现两张高度同质化的作品，都获奖的可能。
　　
　　所以同行撞画才是真正的冤家路窄。
　　
　　崔小明能不能在今年的新加坡双年展上获金奖、银奖。
　　
　　雷奥妮没有十足十的把握。
　　
　　可是要挤掉原本可能属于顾为经的那个“获奖名额”——这事儿，她可太有把握了。
　　
　　他完全不需要画赢所有人，只需要画的比这张《阳光下的好运孤儿园》更好，就足以一锤定音了。
　　
　　对于画家来说提前得到了对手的参赛作品，就仿佛登上考场前，已经知道了对方要写什么答案。
　　
　　照抄答案肯定不行。
　　
　　无脑1:1，抄幅一样的内容，那不是耍小聪明，那是纯纯的大傻逼。
　　
　　这种画展都是要提交详细的创作背景材料的。
　　
　　但抄画从来都是抄灵感。
　　
　　最牛逼的抄画，是和对方画面具体内容上处处不同，却能用相似的神意和内核碾压你。
　　
　　这是毕加索一生最传奇的“借鉴”方式，也是他的名言——“优秀的画家模仿，伟大的画家偷窃”的精髓。
　　
　　就算没有毕加索的本事。
　　
　　他们能以对方的作品为基础，在自身所提交的“答案”上做出针对性的文章和改进的地方。
　　
　　也非常的多。
　　
　　以雷奥妮的眼光，和与丈夫合力从儿时便教导崔小明所累积的经验。
　　
　　这幅画转拍的照片清晰度不算太高。
　　
　　但大致上的门道，她也能看了个七七八八。
　　
　　这幅画是顾为经摸索到了新体画门道开始后，林涛教授一次分享到了师门群里，给曹老看的阶段性汇报展示成果。
　　
　　那时。
　　
　　顾为经的油画、国画、素描三项技法还没有全部突破到职业二阶。
　　
　　雷奥妮觉得，这幅画最大的亮点在构图灵感。
　　
　　以及用国画为体，油画为肉的创意风格。
　　
　　技法肯定，也是少见的优秀和成熟。
　　
　　但是——这个优秀是对于18岁的年纪来说的，不是对于新加坡双年展来说的。
　　
　　放眼整个参展画家的群体。
　　
　　这技法水平未必就有多么出彩了。
　　
　　至少还比不上她家儿子崔小明二十年多年练习的绘画功底。
　　
　　灵感可以轻易的借鉴，技法自家儿子更占优。
　　
　　唯一短期内学不来的，就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。
　　
　　双方都是东西合璧，都是融合国画和油画的绘画元素。
　　
　　目标相同，
　　
　　选择入手的道路则不同。
　　
　　顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。
　　
　　两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。
　　
　　类似做意大利千层面。
　　
　　而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。
　　
　　他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。
　　
　　不以绘画地域为单位局限自己。
　　
　　不区分油画、国画画法。
　　
　　而是改以点、线与面，以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位，全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。
　　
　　两种画法内核上有共通的所在。
　　
　　能彼此借鉴，又不完全一样。
　　
　　就算是以崔小明的能力，短时间内，想改走顾为经的融合路线，也不是那么轻松就能办到的。
　　
　　可话又说出来。
　　
　　凭什么要改啊？
　　
　　强行往对方靠，那才是东施效颦。
　　
　　捡了芝麻，丢了西瓜。
　　
　　唯一无法模仿的绘画风格，反而才是雷奥妮有信心，这场较量崔小明必胜的杀手锏。
　　
　　论风格的成熟度，色彩的表现力。
　　
　　论不同绘画元素在一张画纸上共处调和时，针对那种来自不同地域文化碰撞，所形成的无法避免的割裂感的消融处理。
　　
　　郎世宁画了一辈子研究出来的新体画路线，要比崔小明自己目前的风格，做的更好，走的更远，表现力更强。
　　
　　

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