第五百三十二章 直与弧 (第2/2页)

在顾为经十八岁的时候，这有这样的一个女孩子站在他的身边。
　　
　　谁能说，这不是天大的幸运呢？
　　
　　酒井小姐一语中的。
　　
　　顾为经此刻脑海中想到的就是吉尔伯特·斯图尔特。
　　
　　吉尔伯特·斯图尔特就是那种非常讨厌复杂的颜料塑造搭配的人。
　　
　　文献中记载，斯图尔特画了一辈子肖像画，都保持着一个习惯，在绘画前会用调色盘预先混和出几种简单的颜色，放到旁边。
　　
　　画面上的一切，都要用这几种颜料画出来。
　　
　　避免过度的混色，导致作品画出来的效果很脏。
　　
　　就是这种强迫症一样的强调“干净”的绘画方式，所以他的作品往往非常鲜明而流畅。
　　
　　他可能是西方世界上最知名的肖像画家之一。
　　
　　或许《蒙娜丽莎》更加如雷贯耳，但论看过画家作品图像的人数，达芬奇可能也要甘败下风。
　　
　　因为他给华盛顿画过肖像，就是被美联储印在一美元钞票上的那个。
　　
　　在诗歌中把女子比做鲜花。
　　
　　从东亚到地中海，再到拉丁美洲以及非洲大草原，无论是文人的华赋，还是西方的吟游诗人在酒馆里的唱词。
　　
　　这几乎是任何一个文化背景下的人们，都不约而同做出的比喻。
　　
　　但在绘画中。
　　
　　以花喻人，以花比人，把花的气质和人的气节与品格高度凝练为一，这几乎就是东夏的艺术理论，所独有做出的艺术突破。
　　
　　顾为经便希望用肖像画一样的技法，肖像画一样的色彩搭配，最终画出玉兰花姑射仙子般的清雅美人的气质。
　　
　　顾为经在叹服于胜子小姐的默契的时候。
　　
　　酒井胜子也在加倍的叹服于顾为经笔墨间的精美与细腻。
　　
　　和画刀画不同。
　　
　　酒井胜子并没有在油画刀上倾注出任何比寻常艺术生更多的心血，而传奇级的画刀画技法又实在过于可怕。
　　
　　所以胜子其实是看不太明白，顾为经的油画刀水平的。
　　
　　但绘画笔触，每一个笔，每一画，每一个涂抹和推拉，酒井胜子都能看得清清楚楚，她不仅能够看的懂，看的清。
　　
　　而且完全能够体会到这里面的难度究竟有几斤几两。
　　
　　瘦盖肥的画法。
　　
　　酒井胜子偶尔也会用到，她也能画，但她绝对做不到顾为经这样的轻松。
　　
　　在画面表面留下细小的龟裂几乎是难以避免的时情。
　　
　　讲句不好听的话，胜子认为龟裂就像是衰老，除非从制造出来的那一天开始，就摆进恒温保湿箱里，或者抽成真空，二十四小时的遮光保存。
　　
　　否则或早或晚，程度或轻或重。
　　
　　一幅画一定是会遇上表层油料开裂的问题的。
　　
　　画在画布上作品其实还好，壁画的风化开裂才是真正让人掉头发的大问题，意大利政府每年艺术部门的开支，绝大多数都被各种各样的古迹维护项目给烧掉了，还有大量来自社会各界的资助。
　　
　　尤其是各大古老教堂，善男信女们捐起来，真的就跟钱不是钱一样。
　　
　　甚至偶尔能接到千万美元级别的匿名支票捐赠。
　　
　　但即使在如此充沛的资金支持下，保护的情况也挺一言难尽的。
　　
　　大名鼎鼎如《最后的晚餐》，其实在网上看看图片就行了，真的近距离现场看，实际上是非常糙的，表层被各种风化、侵蚀的完全都像是马蜂窝一样。
　　
　　酒井胜子的绘画智慧，能够让她想办法利用这种风化。
　　
　　把颜料裂纹变成特殊的花纹和肌理，成为肖像画的历史感，老妇人肌肤上的衰老、昏暗的色斑皱纹的一环。
　　
　　这是一种将画法扬长避短的解法。
　　
　　但归根结底，在技法层面上，本质上其实也是一种没有在一段时间内避免作品开裂的信心，不得以而为之的替代之选。
　　
　　技法不够支撑。
　　
　　所以只能用思虑上的亮点，掩盖细节上的不足。
　　
　　若说画法上这种瘦盖肥，酒井胜子发现自己还有小聪明可以用。
　　
　　但色调，落笔，混色……这些实打实的真功夫，酒井小姐就实在做不到了。
　　
　　顾为经的落笔要比酒井胜子的落笔坚硬，更加直线条。
　　
　　到底是画直线更难，还是画弧线更难。
　　
　　这事各有各的说法。
　　
　　就跟玩紫砂壶，到底是“圆融天地”，还是“一方顶十圆”，通常取决于短视频上卖壶的贩子主要想推哪款壶，正话反话都能说。
　　
　　但至少在花卉上，直线想要画得不死硬、不僵直，肯定是比一般的弧线更难的。
　　
　　西方式的思维是很难理解“柔意的直”这个概念的。
　　
　　就像你几乎找不到油画里有画竹这样“充满弹性的挺拔”意象。
　　
　　要不然就是直的。
　　
　　要不然就是弯的。
　　
　　没有中间态。
　　
　　油画家往往对直线的运用，都是那种歌特教堂大理石式的肃穆、冷硬，甚至有点阴阴的硬直，而不注重直线的弹性。
　　
　　人们都听说过，达芬奇小时候曲线画不圆，狂练画鸡蛋的励志小故事，却很少听说过谁直线画不好，每天狂练画直线的说法。
　　
　　固然，达芬奇画不好鸡蛋，就跟爱因斯坦从小数学都考不及格一样，都是真实性非常可疑的都市传说。
　　
　　但是嘛。
　　
　　听故事听个意思。
　　
　　它又不是史学家搞文献研究，扣字眼较真就没意思了。
　　
　　见微知著，管中窥豹。任何传说中都有真实的倒影，最少，能通过这样的故事，得见一些西方艺术理论的脉络。
　　
　　传统油画家是不太喜欢也比较难画的好有趣直线条，或者有趣的锋利棱角。
　　
　　连疯狂爱好东方文化的莫奈在1876年画《穿日本和服的女子·卡美尔》时，都多易其稿，都画不出模特身上的那种服装的风韵。
　　
　　西方式的服装，为了凸显女子的曲线线条，传统上是要做曲线裁切。
　　
　　而和服脱胎于汉服，服装中蕴含了“礼”的精神，正大平和，传统上是做直线裁切的。
　　
　　莫奈尝试了N多遍，怎么都无法把和服上直线裁切的下摆给他的奇特感觉，在画布上复现出来。
　　
　　最后实在没有办法了。
　　
　　才能把它改成了晚礼服式样的立体裁切的弧形，才算了事。
　　
　　(本章完)