第五百八十章 潮牌与预测 (第1/2页)

除非像是班克斯这类玩的就是匿名。
　　
　　玩的就是神秘感。
　　
　　否则的话。
　　
　　在圈子里混个三到五年，等时间呆的稍微久了一点后。
　　
　　只要你的职业地位上去了。
　　
　　那么大家彼此就会是个三天两头抬头不见低头见的状态。
　　
　　甚至有媒体说过一句名言。
　　
　　类似威尼斯艺术节这样的地方，就是为顶级艺术家们每两年开一次的集体碰头派对。
　　
　　酒井一成会跑过来美国参加今年出版社的颁奖晚会，倒还略微有点特别。
　　
　　正常情况下。
　　
　　酒井大叔这类会偏向于古典传统绘画风格的画家。
　　
　　今天这种美国出版社举办的艺术晚会，在确定邀请嘉宾名单时，组委会画圈子是画不到他的头上来的。
　　
　　圈上了，人家也未必会来。
　　
　　这就像乔治·卢卡斯再有钱，《星球大战》再牛逼。
　　
　　全世界所有的文艺电影节却都不太会请他。
　　
　　威尼斯、柏林都不会。
　　
　　戛纳给卢卡斯颁了个金棕榈，结果被一大堆影评人追着狂喷，说金棕榈变得“庸俗而堕落”了。
　　
　　大家混的从来不是一个方向，非要强行圈在一起。
　　
　　也没有必要。
　　
　　只是比起卢卡斯和金棕榈奖之间的关系。
　　
　　在艺术界。
　　
　　酒井大叔反而是绘画方向更加严肃一点的那种。
　　
　　他今年之所以跑来纽约，是带着特殊目的……肯定不是跑来过吃甜甜圈的特殊目的。
　　
　　虽说在得知这個世界上竟然还有“国际甜甜圈节”这种东西存在的时候，酒井一成立刻感受到了一种由内而外的幸福。
　　
　　让他对纽约好感大增，目前排在有比萨畅吃节的那不勒斯，与学校门口的小吃摊有海鲜饭和千层面廉价自助的马德里，成为了酒井大叔心中第四故乡的名单备选之一。
　　
　　能不能正式入选，还得等他再吃两天再说。
　　
　　然而，
　　
　　他确实真的不是专门为了吃甜甜圈才跑到纽约来的。
　　
　　一来。
　　
　　「写作与艺术奖」是一个主要面向于未成年孩子们的学生奖项。
　　
　　孩子的世界，往往不会有那么多复杂的区分。
　　
　　对写作与艺术奖来说。
　　
　　它到底会被媒体归类为是严肃艺术类奖项还是通俗艺术类奖项，这之间的界限差别远远没有其他同类奖项那么大。
　　
　　有些时候。
　　
　　甚至还会请美国总统或者UFC的格斗冠军过来呢。
　　
　　二来。
　　
　　酒井一成坐飞机飞到纽约，他的主要目的不是为了参加今天晚上出版社的颁奖典礼，他主要是跑过来为本土前辈村上隆，下个月在纽约的艺术活动站个台。
　　
　　纽约算是村上隆的一个艺术粉丝的大本营了，村上隆在东京艺美取得博士学位以后，曾经立足纽约，批评日本传统审美长达十年之久，而后才逐渐发展日本文化和西方文化相互融合的美学道路。
　　
　　酒井一成希望能够成功的和村上隆取取经。
　　
　　再顺便今天出版社的颁奖晚会后，与简阿诺插画工作室来谈谈合作的。
　　
　　颁奖典礼，艺术节，艺博会，它们是小画家们千军万马闯过独木桥你死我活的成名战场。
　　
　　等到了酒井一成这个地位以后。
　　
　　格局就不同了。
　　
　　当然纵然不是战场，还是多少逃不出“名利场”这三个字眼，大画家们也会为了顶级美术展上谁能获奖，谁没获奖，而撕逼对喷。
　　
　　但是某种意义上。
　　
　　这里也是一个大师们恰谈合作的好地点。
　　
　　尤其是如果是跑来做评委，或者参加的是艺术节上的非竞赛类单元，没有直接利益冲突的情况下。
　　
　　那更会是合作远多于冲突。
　　
　　甚至当成了每年一次的公款度假，见见朋友的场合。
　　
　　酒井一成和简阿诺就是这样的关系，有商业公司的代表做为中间人，要拉着他们一起谈谈商业上的“未来愿景”。
　　
　　两三百年前，严肃艺术家和小报的商业插画家，完全是老死不相往来的两拨人。
　　
　　但从五六十年代以后。
　　
　　在整个西方艺术世界，严肃艺术和娱乐艺术之间的区分已经开始逐渐模糊了。
　　
　　艺术家也不再能泾渭分明的归为单独的某一类。
　　
　　维多利亚时代，人们很难想象在报纸上画讽刺漫画的小画手，能成为王室的座上宾。
　　
　　二战前你也同样很难想象，给美国大兵画那种会喷在轰炸机，贴在军营柜子上消遣寂寞的金发大波妹，搞软色情擦边球的PIN—UP（美国军营招贴画）画手们，会和杰克逊·波洛克这样的名字，出现在同一本艺术教科书上。
　　
　　但是到了当代以后。
　　
　　艺术家的品类分割就已经逐渐溶解了。
　　
　　在高端大咖的身上。
　　
　　这一特征表现的更加明显。
　　
　　像范多恩这种搞时尚艺术家服装品牌的，就不能单纯的把他归到插画师的门类。
　　
　　你管他叫插画师，人家也会不乐意的。他会给自己搞一个“创新艺术家”或者“跨界艺术家”的名头戴着。
　　
　　又像是村上隆这种，没有花里呼哨的名头。
　　
　　作品画面很卡通很漫画，但又全部都能追溯到某些传统根源，影响力极大，能获奖的同时，商业化同样的非常非常好，和科比，和路易威登，和宇帕和法拉利等等名人、商业公司都合作的非常成功的画家。
　　
　　媒体也很难区分他到底是哪种非常传统的严肃艺术家，还是大众插画家。
　　
　　随着酒井一成上一份和大田艺廊的合同接近尾声。
　　
　　虽然新的画廊合同还在多方的洽谈中，然而很多商业上的条款，已经开始逐渐松绑了。
　　
　　简单的说。
　　
　　这次来纽约，酒井一成是跑来赚钱钱，赚超级大钱的。
　　
　　有营销公司准备复刻一下，上一位日本画家村上隆在个人跨界品牌上的成功。
　　
　　他们找了过来，准备拉酒井一成这个这些年来日本搞古典主义油画，搞的最成功的严肃画家的私人画室与简·阿诺这位“写作与艺术杰出贡献大师奖”的获得者的插画工作室一起。
　　
　　组个局。
　　
　　它准备把两位大师绑在一团。
　　
　　原地出道做偶像。
　　
　　哦不。
　　
　　意思差不多，是原地出道搞个潮牌IP组合出来。
　　
　　这是真正能赚大钱的买卖。
　　
　　近十年来艺术领域，什么最赚钱？
　　
　　画画么？
　　
　　不。
　　
　　搞潮牌的，才是最赚钱的。
　　
　　论行业鄙视链上的咖位，酒井一成简直都未必会拿正眼瞧范多恩。
　　
　　他一屁股坐下去绝对就压的范多恩喘不过气来。
　　
　　不信让范多恩趴地上，他坐一个试试。
　　
　　可人家范多恩潮牌搞的好，就是能坐着湾流天底下四处转悠。评价家批评他，就是会把世界各地的拥趸粉丝们群起而攻之。
　　
　　消费行为能代表着一种身份认同。
　　
　　大家身上穿着几百美元重金买来的范多恩设计的衣服呢，你众人皆醉我独醒的骂范多恩画的傻气，岂不是在卖所有人都是傻冒？
　　
　　侃爷这种就更不用说了。
　　
　　人家都不湾流了，人家直接买波音747这种空中女王级别的巨无霸飞机。
　　
　　光那架飞机的钱。
　　
　　就可能相当于酒井一成这些年来卖画卖的他和画廊两方加起来的收入总和了。
　　
　　酒井大叔没准能买的起二手私人飞机。
　　
　　但养肯定是养的肉痛到死的。
　　
　　连老婆女儿着急要用，都是找朋友借的HONDAJET这种喷气机里的廉价经济型“本田雅阁”。
　　
　　这些年是人是鬼都在做潮牌。
　　
　　是个运动员明星，就想卖两件T恤衫出去。
　　
　　就是因为这玩意门槛又低，利润率又高。
　　
　　一件衣服成本才几毛钱，卖的好就是几千，几万，十几万。
　　
　　潮牌IP做好那是真的超赚钱的。
　　
　　别看酒井一成可能一幅画就能卖个50万美元。
　　
　　但他一年又才能画几幅？
　　
　　「村上隆&路易·威登」购物袋，加上黄牛炒作一个就要上万美元，可能那还是千禧年发售时的的上万美元。
　　
　　光他脚下纽约曼哈顿一个区的一个Lv主题购物店，算下来可能都不止能卖了50只出去了。
　　
　　而这可能仅是普通人所能买到的最便宜的“村上隆IP”了，剩下的手表啥的，就完全是大富豪们的宠儿了。
　　
　　类似的。
　　
　　KAWS和泡泡玛特联名的潮玩，与优衣裤联名的服装。
　　
　　从香江到西班牙，全都是一上市粉丝排七、八个小时的队疯抢，然后黄牛加价接着抢。
　　
　　这已经不是拿麻袋装钱的问题了，这是拿着大卡车乎乎的抢银行啊。
　　
　　当然啦。
　　
　　潮流品牌。
　　
　　准确的说几乎和任何与“艺术概念”沾边的行业一样，都会把马太效应体现的淋漓尽致。
　　
　　永远逃不出旱的旱死，涝的涝死的结果。
　　
　　门槛又低，利润率又高的行业，往往就都是巨卷的行业。
　　
　　每年都有一堆人想要往这个行业里挤。
　　
　　光是英超随便抽一支球队里的足球球员里搞品牌的，没准就能抓好几个出来。
　　
　　所有搞不出名堂的就会快速的赔钱死掉。
　　
　　大家赚的是“认知”的钱。
　　
　　只有粉丝对你的IP认可，你才有机会可以活下去。
　　
　　所以无论搞潮流服装，还是搞潮流玩具，真正重要的永远只有两件事。
　　
　　一件是“品牌档次”，一件是“品牌营销”。
　　
　　后者由中间人负责。
　　
　　他那家知名的商业公司会负责和渠道方的沟通，营销工作，他们在这一领域内经验十分丰富。
　　
　　而品牌档次嘛，就由两位艺术界的大师来支撑了。
　　
　　

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