第六百二十九章 木性 (第2/2页)

只有冬日的树皮才能经受的住刻刀的雕琢。
　　
　　换成春夏两季，树性润湿的季节，风干后刻上两刀，树皮就会自己四分五裂。
　　
　　除了树皮可以用做刻版原料。
　　
　　树冠也可以。
　　
　　按照陆子冈的雕刻经验，树冠上的主枝、侧枝甚至细枝，都是非常非常好的雕刻材料，远远好于树最中央的髓心。
　　
　　人人都知道，吃大白菜时，菜心最甜。
　　
　　在雕刻领域，树最中央的髓心却是不太受待见的一块区域，这块区域的木料“既干涩无木味，又软而不受刀”，还兼具了春日树皮晾干后极易开裂的特性。
　　
　　髓心最重要的优势其实是颜色。
　　
　　髓心的颜色比其他地方的木料要深而厚，这种特色可以在做木雕工艺品的时候，可以因材制宜，在最后的成品上通过髓心来凸显出不同的颜色变化。
　　
　　做版画的时候。
　　
　　木料本身的颜色完全无关紧要，重要的只是刀触的表达是否完美。
　　
　　按照从陆子冈处得来的经验。
　　
　　能不用髓心，就不用髓心。
　　
　　如果一定需要髓心这种软乎乎的质感，也可以通过使用一些未完全脱水的树冠处的主枝来代替。
　　
　　至于侧枝和小枝。
　　
　　它们也各有特色，但是太过纤细了。
　　
　　在纯粹的版画之中，很难将一幅完整的作品雕刻于刨开的小枝之上，只能在特殊情况下通过多种木料的相互拼接，做小细节方面的增补。
　　
　　顾童祥的这个宝贝茶墩，是选取一整节树根。
　　
　　几乎未经过任何后天雕琢的现代工艺品，表面的横截平面上，能清晰的看见木料的自然年轮。
　　
　　树根是没有经验的新手雕刻时的大敌。
　　
　　它是整個树木最坚硬的地方，容易将刻刀变钝，而且树根连接着深扎在泥土之下输送养料的根管，它的木纹会很乱，非常难以处理。
　　
　　顾为经脸上倒浮现出了饶有兴趣的神色。
　　
　　他站起来。
　　
　　抱着不情不愿的阿旺，让它换一个地方去磨牙下嘴，把老顾同学的大宝贝从猫猫的尊臀下请了出来。
　　
　　手指从茶墩的表面上的年轮纹里间拂过。
　　
　　“红木？不对。”
　　
　　老顾同学做了一辈子小商贩的生意，却时刻拥有一颗敢装大艺术家的逼，附庸风雅的文人心。
　　
　　顾为经记得。
　　
　　爷爷在家里从来信誓旦旦的宣称，他用一幅画换过来的茶墩是用上好的红木做的。
　　
　　一个茶墩就能换阿旺这样20只土猫了。
　　
　　顾为经以前不懂这些。
　　
　　现在却明白，自家爷爷在那里纯纯的在鬼扯。
　　
　　不带这么侮辱阿旺的。
　　
　　人家每月吃的猫粮罐头，恨不得能换二十个这玩意才是真的。
　　
　　如果他没有看错的话。
　　
　　这玩意实木是实木。
　　
　　却是“红橡胶木”。
　　
　　虽然名字接近，但红橡胶木既和红木没有半毛钱关系，也和正经橡木八竿子打不着亲戚。
　　
　　它只是一种颜色较深的橡胶木而已。
　　
　　橡胶木是木材市场上最廉价的树种。
　　
　　好的雕刻木料应该质密、坚固、且不易变形，艺术家一般都会选取同等体积下，重量较高的木材进行刻版雕版。
　　
　　明代木料交易通行的体积单位是“龙泉两码”，用木材长度和周围大小编成的一种数码，以两为单位，但又不是实际的重量。
　　
　　具体的度量关系比较复杂。
　　
　　顾为经印象里。
　　
　　拳头那么大的一块上品红木，约重八钱六厘，同样大小的上品橡木，比如江西的南洋黄花梨，重约七钱三厘。
　　
　　而拳头那么大的一块橡胶木，仅仅只能重六钱九厘。
　　
　　木材市场上的价格，这三者之间更是有近百倍的差价。
　　
　　就算是出产量比较大的美洲橡木，价值也得是橡胶木的二十倍以上。
　　
　　橡胶木也因此经常被滥竽充数，搞一些文字游戏，当成橡木或者红木出售给不懂行的冤大头。
　　
　　“这都啥品鉴能力啊？就这种东西，还当成大宝贝供着呢。”
　　
　　顾为经一阵无语。
　　
　　他之间就奇怪，哪里有红木二十年就能长这么大的，而且有红木的质地，就算阿旺又是屁股蹭，又是磨牙，又是用爪子挠的。
　　
　　通常也不会挠出这么多明显的痕迹。
　　
　　自家老爷子被人当成冤大头痛宰了，还每天在那里美滋滋的装逼，动不动的端个茶杯，拍照发个朋友圈。
　　
　　也算是人才。
　　
　　别的不说，顾为经猜隔壁的做木雕文玩生意的吴爷爷，肯定是能看出来这到底是啥玩意的。
　　
　　只是老街坊了，留点面子，没好意直接点出来罢了。
　　
　　橡胶木的木性很糟糕。
　　
　　顾为经依旧绕着茶墩上的平面，仔细端详构思着。
　　
　　版画其实是在纸面原作品上做减法。
　　
　　举个例子。
　　
　　唐代最好的字帖幕本，虞世南临摹版的王羲之《兰亭序》，后世人的评价就是——“用笔浑厚，点画沉遂，直接魏晋风韵，墨意转折纤微备尽，仅下真迹一等。”
　　
　　仅下真迹一等，便已经是临摹腾写的极高评价了。
　　
　　而雕刻更比用笔吃经验的多。
　　
　　如今所存世的明清两代的石碑，它的书法艺术价值是由书法家的行笔和石匠的雕刻水平共同决定的。
　　
　　考虑到刻石的难度。
　　
　　笔墨之间的勾连转折，生宣熟宣上扩散的墨线变化，都极难在石碑上完整的表达还原出来，所以能有真迹的五成神韵，便是难得。
　　
　　而按照东夏古代评点艺术品时的“逸神妙能”四品标准。
　　
　　此间溢散的五成神意。
　　
　　足以让一幅作品从原本的“神品”，被降格为了“妙品”，甚至只是够资格入目赏玩的“能品”。
　　
　　一位优秀的版画师，能用九十五分的材料，九十五分的工具把一幅九十五分的作品，刻画出七十分的水平。
　　
　　而一位真正杰出的雕刻大宗师。
　　
　　却能用七十分的材料，七十分的工具，把一幅九十五分的作品，还原到接近九十分的水平。
　　
　　甚至。
　　
　　还能用掌中的刻刀，为原画注入与柔软的笔触截然不同的特质。
　　
　　顾为经端详手中的料子平面。
　　
　　片刻之后。
　　
　　他竟然不用炭棒勾画痕迹，也不用毛笔墨水在上面点出草图，就这么直接的用一把小刻刀在茶墩上刻了起来。