第六百五十章 相遇？ (第1/2页)

安娜看了一眼墙上的钟表，控制着轮椅行到桌边，翻开了放在写字台上的MACBOOK。
　　
　　她登录树懒先生的谷歌邮箱，点击进了子夜时分所收到的新邮件，选择下载附件。
　　
　　绿色的进度条在附件的底部流动。
　　
　　伊莲娜小姐扫向收件箱上的来件时间戳——【2:38AM】，说明这封邮件是当地时间凌晨两点钟发来的。
　　
　　巧合的是。
　　
　　虽然在地球上上下一南一北。
　　
　　由于都处于东经16°左右，中非标准时间和格利兹的恰好位于完全相同的时区。
　　
　　从时间上讲，双方位于同一天同一小时的同一分钟。
　　
　　谁也不快一分钟，谁也不慢一分钟。
　　
　　也就是说。
　　
　　如果侦探猫真的来自阿尔及利亚的话，那么对方窗外的日升日落昼夜交替的时间，应该是和伊莲娜庄园差不多的。
　　
　　侦探猫发来邮件的时候，那边应该也是夜色正浓的子夜。
　　
　　凌晨两点钟发邮件稍稍有点奇怪。
　　
　　安娜留意到了这一点。
　　
　　“侦探猫的身份线索+1！”
　　
　　不过。
　　
　　这也未必能说明太多问题。
　　
　　也许对方并不在阿尔及利亚生活，也许对方是个喜欢半夜工作的夜猫子……缪斯女神也是月亮女神，夜晚是很多人创作能力曲线的高峰，也是她们灵感浓郁的时候。艺术行业里最不缺的就是昼夜颠倒的夜猫子了。
　　
　　庄园里的网速很快。
　　
　　安娜不过是片刻的出神，所有的附件都已经加载完毕。她轻敲触摸板，屏幕上便出现了画稿的高清扫描图。
　　
　　新鲜，明亮，画面中带着光的特质。
　　
　　笔触细腻而严谨，画的很准。
　　
　　这是安娜看到作品时的最初印象。
　　
　　画的准也是安娜在打开作品前，心中就已经预料到了的。
　　
　　得知侦探猫想要采取水彩画的画法，来完成简·阿诺画室的委托时，伊莲娜小姐没有阻拦。
　　
　　水彩画是表现写实时，表现的最为生动细腻的画法。
　　
　　纵然未曾见过侦探猫的水彩画，但安娜从来不曾有过片刻担心，侦探猫水彩方面的用笔能力无法胜任这部音乐剧《猫》的形象设计要求。
　　
　　伊莲娜小姐见过对方的彩色铅笔画，也清楚对方的素描能力是多么的杰出。
　　
　　当画家对物象加以观察，加以客观描绘的时候，决定她落笔时画的像还是不像的核心影响因素，就是她笔下的线条塑造的够不够准确。
　　
　　素描能力是所有写实画法的的基础，也决定了一个画家写实能力的下限。
　　
　　线条是作品的骨架。
　　
　　骨架搭的正，整个“人”就歪不到哪里去。
　　
　　安娜担心的是侦探猫画的实在太像了——
　　
　　太像一幅画，像一套绝对严密的机械，一组完美平衡的数学模型，每一个齿轮之间绝对的契合，所以容不下那些想象力和激情存在的空间，也因此丢掉了艺术展评委们最为看重的品质。
　　
　　那张她为海伯立安先生所画的蝙蝠侠的画稿上，就存在着类似的问题。
　　
　　那场评选中，相同题材的作品，安娜给简·阿诺的画稿打分是10分，给侦探猫的打分是9分。
　　
　　扣除一分的原因除了顾为经在那里省钱，拿着素描纸画彩铅，导致笔触的轨迹不够圆融圆满，还有地方出现了磨损和脏污以外。
　　
　　安娜也说过。
　　
　　在情感塑造的深度的上，侦探猫比起前者，也有很大程度上的不足。
　　
　　别看简·阿诺画的是一张比侦探猫的彩铅画更加小众，更加孩子气的蜡笔画，但那却是一张充满了童趣，绝对温暖的作品。
　　
　　蜡笔在纸面上画出了大大的太阳，观众就仿佛端坐在太阳所发散出的万千霞光之上。
　　
　　举目都是橘红色的热意。
　　
　　侦探猫作品的优势在于素描绝对的精确，甚至拿着放大镜也找不到那些线条中有着任何的不流畅的杂质。
　　
　　可正经的绘画评委，谁整天拿着放大镜看画？
　　
　　严格意义上说。
　　
　　侦探猫的写实作品更像是那种……从人体解剖图上撕下的一页教科书，而非是一幅画。
　　
　　侦探猫的作品上戴面具的海伯利安先生手臂抬起的角度，脖子处的轻微扭转，肩颈处的拉伸与舒张，这些方面，哪哪画的都好，哪哪画的都准。
　　
　　唯独。
　　
　　他不像是一个人。
　　
　　如果在生活中，你在那里能看到一个人——他拥有人的五官，人的肌肉，人的皮肤，却没有人的温度，人的热意，人的灵魂。
　　
　　那么。
　　
　　你大概看到的是解剖台上的大体老师，或者医学院里的模型教具。
　　
　　它们在教室里是极好极好的事物，可在教室之外，人是很难和模型教具或者大体老师成为无话不谈的知心朋友，对吧？
　　
　　一般人肯定做不到。
　　
　　要是真的做到了……仔细想想还是挺瘆人的。
　　
　　侦探猫的写实画放在教艺术生如何塑造人物线条纹理课堂上，会是完美的教科书级别的作品。
　　
　　放在海伯里安先生的视频节目里，光靠着素描线条也能在普通画家里神挡杀神。
　　
　　但放在并非绝对以技法水平为评奖导向的严肃双年展上，也许就有些不够看了。
　　
　　这种地方，她会遇上很多个简·阿诺。
　　
　　而简·阿诺自己，甚至都未曾在双年展上获过什么奖呢。
　　
　　当然，以简·阿诺如今插画界一哥的地位，也未必会乐得跑到传统严肃画展的一亩三分地里，玩什么跨界就是了。
　　
　　安娜曾不无担忧的以为，自己看到的会是一张类似此前彩铅画的作品。
　　
　　彩铅和水彩两种画法是近亲，只隔着一线之遥。
　　
　　水溶线彩色铅笔画完后，喷喷水，涂抹一下，广义上也能称呼自己为水彩画，不太正宗罢了。
　　
　　侦探猫却给了她另外一个答案。
　　
　　更好的答案。
　　
　　屏幕上的是一幅再正统不过的湿画法水彩画。
　　
　　整幅画都笼罩着一种气质——仿佛若有若无的细雨打湿了长街，又被清晨的太阳烤干，只带着一丝清清亮亮湿意的润泽的质感。
　　
　　这种润泽的水气里，有光在流动，也包含着太阳的温度。
　　
　　它不简简单单的是一幅涂上色彩后的素描画，安娜能感受到素描技法与水彩技法，线条与色彩，结构与光影，它们似是想象力的果核所生发出的两条交缠的青藤，在画面上无限的延展延伸，彼此的缠绕，编织着画面。
　　
　　她预计到了这些作品的精确，却不曾预计到这些作品的温度。
　　
　　老猫蜷缩在马路边，安宁的晒着太阳；圆滚滚的胖子猫在餐厅里吃着米饭布丁，一只戴着单片眼镜的狡猾橘猫借着上菜做为掩护，准备偷走盘子里的龙虾；老妇人猫在教着耗子们编制毛衣；少女时离家多年的野猫正在盯着月光，她的眼角带着警惕，也带着倔强……
　　
　　伊莲娜小姐一张又一张的翻动着眼前的插画集。
　　
　　这日光下的，月光下的一切——
　　
　　

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