第七百一十九章 得奖较量 (第1/2页)

具有启发性的灵感来源、具有创意的装置艺术设计、能主动贴合本地评委的审美喜好的创作方向……以及一位能将以上的一切变为现实，水平在线的优秀艺术家。
　　
　　有了它们，就完美满足了得到一幅获奖艺术品的所有要素。
　　
　　哦。
　　
　　最好再搭配一点点对社会议题的深入思考。
　　
　　16000只可口可乐饮料罐上所回收出来的锡粉，正如烤牛排的时候，加入的两片罗勒叶——它并非主菜，不能将草饲牛肉变成谷饲牛肉，更无法将隔壁流着鼻涕的放牛娃家里的老水牛伪装成西门塔尔牛。
　　
　　它无法改变牛排最主要的味道。
　　
　　但是。
　　
　　在本身的肉类品质和厨师烹饪工艺都在线的情况下，它却能成为菜肴提色增香的点睛之笔。
　　
　　把这样的一盘“菜”端上去，便能让世界上绝大多数双年展的评委吃的满意。
　　
　　尝在经验丰富的品鉴大师嘴里，会稍稍有点公式化的意味。
　　
　　现在是个艺术家便会滔滔不绝的在作品中谈论环保，就像是个西餐厅的厨子就在煎牛排的时候，加入罗勒叶、欧芹和迷迭香。
　　
　　但大家都在用，也意味着……在任何场合下，起码它都是一个不错的选择。
　　
　　环保。
　　
　　它便是艺术行业那片用在任何场合下都永远不会错的罗勒叶。
　　
　　尖苛一点的说，16000只可口可乐饮料罐所回收的那一点点的锡粉，未必就能抵消铸造这件装置艺术品所造成的碳排放。
　　
　　有太多人都在呼吁保护环境。
　　
　　多这一幅画，大概是解决不了新加坡政府所面临的随着海平面上升会让本就极小国土面积不断缩水的严峻形势。
　　
　　它也难以为北极熊们找到一个新家。
　　
　　但这是一個让所有的评委，都能接受、理解、并且感同身受的社会呼吁。
　　
　　这幅作品就仿佛烹饪领域的烤牛排、不辣的牛骨火锅或者清蒸鱼头。
　　
　　肉质品加热，脂肪融化的那种天然香气，是根植于大量碳基动物基因中的天然诱捕剂。
　　
　　不管你是亚洲胃、非洲胃，还是欧洲胃。
　　
　　不管你热爱的饮食是汉堡、饺子、面条，还是鲱鱼罐头亦或仰望星空牌烙饼。
　　
　　甚至不管你是摩拳擦掌准备逗猫的杨老师，还是摩拳擦掌准备抽老杨的猫猫大王。
　　
　　这种四平八稳的烹饪方式，摆在面前，大家就都能舒舒服服的吃下去。
　　
　　艺术界一直有一种批评的声音。
　　
　　认为这些资本市场的大型盈利性画廊，本质上都是一些牟利的商业公司。
　　
　　他们用财富在艺术品掺杂了杂质，用金钱束缚了艺术家们创作的自由，常常只搞一些套路化的创意。
　　
　　严肃艺术品的本质是要否定商业主义，而非反过来。
　　
　　“1900年代，塞纳河畔的油画大师创作的时候，脑海里想着的是勇敢的表达自己。到了2000年代，被大画廊们用高额合同束缚住的艺术家们，在创作的时候，脑海里想着的却是获奖与金钱。”
　　
　　1900年代的油画大家们，是不是脑海中就没想着获奖与金钱，这事儿蛮存疑的。
　　
　　那年代画家们也挺热衷于去什么官方沙龙里露露脸的。而毕加索、莫奈啥的，一个个卖画也都卖的超级Happy。
　　
　　但大画廊签约的画家比较热衷于玩“获奖——炒作——变现”的营销套路，倒是实话。
　　
　　艺术品销售经纪在向收藏家，尤其是向单纯把收藏当作一种“财富投资”手段的藏家们推销新人画家的时候。
　　
　　他们讲上一万句约瑟夫·斯特拉、工业美学、艺术与权力的雄心，象征主义含蓄风景体验……也不如掏出本《油画》来，对着念“某某某刚刚在某某某双年展拿了最佳新人奖，在《油画》杂志的买手指南栏目，目前享有两星半的推荐等级”来的管用。
　　
　　这样的现象也许不是好事。
　　
　　可它就是艺术投资市场的现实。
　　
　　《油画》杂志为什么这么牛气？
　　
　　布朗爵士为什么有信心靠着一本杂志，整合统一整个欧美的艺术品销售行业，完成纽约的高古轩，甚至是巅峰时代的巴黎画具商联合会们都没能完成的伟业？
　　
　　就是因为靠着过去整整一个世纪的杂志社积累。
　　
　　《油画》杂志目前超然的地位，让它已经成为了链接艺术界和资本市场的枢纽桥梁。
　　
　　它能用最简单的“数星星”的方式，将绘画行业诞生几千年以来，发展的无比繁复的美学理念，将那些长长一大串的人名，让外行如看天书，内行也难免头晕脑胀的专有名词全部浓缩量化。
　　
　　而且。
　　
　　靠着杂志社信誉的背书。
　　
　　这套简易评价体系既能在艺术从业者，在画廊、评论家、以及创作者中获得认可，也能在挥舞着钞票的俄罗斯能源寡头或者中东石油王子那里通行无阻。
　　
　　华尔街有一句名言。
　　
　　金钱就像河水——离干流越近，打水越容易，权力越大。
　　
　　《油画》就是那条勾连着红海与地中海的苏伊士运河。
　　
　　布朗爵士每一天所做的事情，就是搬把椅子，坐在运河的闸口之上，望着水波如大海怒潮，拍岸而来。
　　
　　而就算在《油画》的评价体系内，过往各个大型双年展的获奖情况，也是确定一位艺术家推荐星级的重要参考指标。
　　
　　也难怪。
　　
　　大型画廊们在为旗下的画家冲击双年展奖项的时候，表现的那么不遗余力了。
　　
　　准确的说。
　　
　　行业内希望靠着在双年展上获奖，一鸣惊人，住上大别墅，开上小游艇，为此而不遗余力的向着独木桥上冲去的从业者们到处都是。
　　
　　超级画廊们之所以被行业同行在它们的名字前冠以“SUPER”的字样，不是CDX创始人、马仕三世这样的老头子出现在人前的时候，喜欢把带“S”的红内裤穿在外面。
　　
　　而是他们在这一领域，超级擅长。
　　
　　《武吉知马》——这盘“加了罗勒叶的优质谷饲小牛排”，就是CDX画廊在第七届新加坡艺术双年展上，为评委团们用银质的托盘所端上的精致菜肴。
　　
　　它们深谙“中庸”哲学。
　　
　　绝大多数人，走上餐桌的时候，都没抱着享受到世纪大宴的心思。
　　
　　吃的好吃，就够了。
　　
　　绝大多数评委，来到新加坡双年展的时候，也不是抱着看世界大展的心思来的。
　　
　　看着不错。
　　
　　也就够了。
　　
　　谁一幅作品能卖1亿美元，不好意思，那他的展览就要办的“狂霸酷炫拽”，理所应当要有石破天惊的话题度。
　　
　　引领时代，这是评论界对他的要求，也是行业第一人、艺术世界的绝对君主所必须要背负的重量。
　　
　　谁销售总额累计达到了一亿美元。
　　
　　同样。
　　
　　他要尽量做的不一样，尽可能玩一些不俗套的东西。
　　
　　画家应该尽自己所能在每场展览上在艺术表达里做出突破，不能简单的加上一两片“罗勒叶”了事。
　　
　　没有突破就意味着对自我的妥协。
　　
　　到了这个地位。
　　
　　他就是得够“份量”，就是得在评委面前走过，气场强大的让大家觉得仿佛刚刚是一个230磅的肉球虎虎生风的滚过去，或者……真的有一个230磅的肉球虎虎生风的滚过去。
　　
　　《武吉知马》的作者，那位名叫YovanPhin的马尔代夫画家。
　　
　　他目前在《油画》杂志上的推荐星级两星半。
　　
　　有一定名气。
　　
　　他在马尔代夫本地肯定是大画家，在新加坡也算一号人物，然而在国际艺术市场上还缺乏一个有说服力的“锚点”，缺乏一个足够重要的奖项与荣誉，能把自己推上知名国际二线画家的职业地位。
　　
　　这样的画家需要的不是交出让一两位评委打“90”分，乃至“95”分答卷，而是让大多数评委都愿意打一个“60”分，乃至“65”分的中庸分数的答卷。
　　
　　算算总分，便足够在双年展上有所崭获。
　　
　　若是背后的画廊再给予一定宣传资源的帮助。
　　
　　那么。
　　
　　再拿上十来分的附加分，分数变成了“70”到“75”分，得到了一个“良好”的成绩，总归不难。
　　
　　世界范围内的“良好”作品，放在那些资历较浅，办展年限较少，千禧年后才出现，总共也就办了几届的国际双年展里，往往就完全够得上“金奖”的要求了。
　　
　　安娜清楚。
　　
　　《武吉知马》就是这样的75分的作品。
　　
　　甚至还好更高一点。
　　
　　它是80分的作品，离“优秀”都已然不远了。
　　
　　亚洲市场是过去二十年中，发展最为迅速的艺术品投资市场。
　　
　　亚洲的双年展，同样也是发展最为迅速，竞争正变得越来越激烈的双年展。
　　
　　这里……并不缺乏真正的大宗师。
　　
　　更不会缺少YovanPhin此般，各方面都称的上不错的画家。
　　
　　她代入到组委会的位置，无论如何一个“最佳艺术创意奖”是应该要给人家的。
　　
　　话又说回来。
　　
　　以CDX的搞出的阵仗，类似最佳艺术创意奖的小奖，肯定是无法满足它的胃口的。
　　
　　安娜到底是安娜。
　　
　　她在望到中心展台这个闪闪发光的锡山的同时，就意识到了这个金属盘子似的平坦山丘模型上，承载的不仅仅是一幅接近优秀的作品，更是CDX这家接连签下了唐宁、前年的透纳奖得主詹姆斯·威斯霍尔以及著名雕塑家乔治·瓦尔特的画廊界的强劲新势力，试图在今年攻陷新加坡双年展桂冠，为画廊的荣誉墙上再添一支金色奖杯的野心。
　　
　　“听说画廊的管理层和唐宁之间出现了裂痕。那位刚刚在香江春季大拍上创造了成交纪录的女性艺术进行，想要五年期满之前，便跳出合同，组建自己的画廊。”
　　
　　

（本章未完，请点击下一页继续阅读）