第一百六十六章 新体画精髓摘要 (第2/2页)

每张进价成本就要800多美元，
　　
　　顾老爷子当时挑着郎世宁的作品买了一批，
　　
　　除了这张《仙萼长春图册之豆花》以外，还有几张《聚瑞图》和《乾隆皇帝大阅图》在店里出售。
　　
　　卖的都还不错。
　　
　　仰光的画廊基本上，都是主做外国游客生意的。
　　
　　欧美游客来到东南亚，逛画廊的时候除了本土的油画，都想要买些东方特色的画卷。
　　
　　可是，诚实的说，
　　
　　就和清朝宫庭不太待见传统油画一样。
　　
　　传统不侧重写实的中国画对于他们来说，可能有点太有“异域特点”了。
　　
　　没有足够文化积淀的话，真的有点不太欣赏的来。
　　
　　西方游客非常痴迷于一些很酷的，具有东方色彩的概念，与此同时接触的门槛又不能太高。
　　
　　要是能让他们似懂非懂，就最好了。
　　
　　比如“忍者”、“武士道”这种文化概念，在欧美就火的一塌糊涂。
　　
　　融合风格的艺术作品牛逼就牛逼在这里，没有任何文化隔阂。
　　
　　朗世宁的新体画当年能搞定康、雍、乾三代帝王，如今搞定这些欧美景区游客更是信手拈来。
　　
　　顾为经曾经不止一次见到金发碧眼的老外，在店里捂嘴喊“OMG”，觉得这些画作酷毙了。
　　
　　他们不仅能看得懂，而且认为这些画充满了东夏风情，难得一见。
　　
　　可惜故宫博物院当初是小批量仿制的，卖到现在，画廊里也就剩下了这一张《豆花图》。
　　
　　仿制印刷品在书画鉴定术下的效果，定然比不上真迹。
　　
　　观感却无论如何还是比冷冰冰的电子画册好一点，而且也比对着IPAD画，更加方便。
　　
　　【《仙萼长春图册之豆花》】
　　
　　【油画技法：Lv.7大师一阶】
　　
　　【中国画技法:Lv.6职业画家·三阶】
　　
　　【情绪：朴实之作】
　　
　　在曹老叫他研究学习郎世宁的作品风格的时候，顾为经就看过很多对方的作品，也已经用书画鉴定术欣赏过这幅《豆花图》。
　　
　　结果其实挺让人意外的。
　　
　　情绪只有朴实之作的评价，倒真没有什么。
　　
　　类似的这种康熙皇帝所布置给清宫画院处，要求画歌颂瑞祥的政治作业，画师画的没啥激情完全可以谅解。
　　
　　只是这绘画技法嘛……
　　
　　也不能说人家郎世宁画的多差，
　　
　　大师级的绘画功力一点也不差，已经属于金字塔顶尖的那一小撮人。
　　
　　可是相比朗世宁的名气、历史地位。尤其是因为这幅画带给顾为经那种耳目一新的出众观感，所产生的强烈期待相比。
　　
　　在系统解析中，这位艺术家的技法就显的很平庸了。
　　
　　他可是让印章狂魔，骨灰级文物收藏爱好者，不知道见过多少传世名画的乾隆皇帝见了后，都兴奋的亲自写诗曰【写真世宁擅，缋我少年时】来盛赞的大画家。
　　
　　一个大师一阶，一个职业三阶，确实不高。
　　
　　就拿顾为经欣赏过的作品来说，
　　
　　油画画的不如女画家卡洛尔。
　　
　　中国画别说和曹老比，连曹轩老先生目前年纪最小的弟子唐宁二十多岁时的水平相比，都要逊色许多。
　　
　　仔细想想，这个结果虽然在预料之外，却也是情理之中。
　　
　　朗世宁从来就不是油画最好的那一批画家。
　　
　　不要提当时的欧洲，光是来京的传教士中，能和郎世宁有相似水准画功的人，在记载中，就还有两、三人。
　　
　　要论更讲究天赋和意韵的中国画，朗世宁哪里卷的过东夏本土的画家和士大夫们。
　　
　　同时期能不能排进前一百名，其实都真有点悬。
　　
　　有些画法，天生就能诞生1+1大于2的魅力。
　　
　　朗世宁油画不算顶尖，中国画更不出众。
　　
　　可就是靠着巧妙的融合画的风格，得三代帝王宠幸，入选了足足268年的清朝历史中，最伟大的十位画家之首，成为授官正三品的高官显贵。
　　
　　顾为经准备好了笔墨纸研，盯着这幅《豆花图》。
　　
　　朗世宁流存下来的作品中有采用毛笔宣纸的东方风格，也有用亚麻画布和西洋画具的作品。
　　
　　新体画是一种作画思路和理念，不拘泥于作画工具。
　　
　　他脑海中的这本《新体画精髓摘要》总共分为了上下篇章。
　　
　　分别是以画花草自然风光为主，讲究东方的构图骨架与西方明暗光影色彩的【西法重彩篇】，和画建筑和人物为主，将西洋线条结构透视焦点和东方意蕴风情相互结合的【线稿画篇】。
　　
　　线稿画篇相比于西法重彩篇，要多出了素描线条的融合。
　　
　　顾为经准备先从简单些的方面入手。
　　
　　这幅《豆花图》就是“西法重彩”的典型作品，涉及到的领域只有【中国画技法】和【油画技法】两者。
　　
　　他拿起画笔的瞬间，脑海中的《新体画精髓摘要》就开始给出大量的绘画细节要素。
　　
　　“西法重彩，着重以油画为本、中法为辅。花鸟均正面择取光线，淡化或弃之投影效果，对象柔和、清新奕奕如生，设色奇丽……”
　　
　　所谓的西法重彩，
　　
　　可以简单的理解为，用中国画的方式改造西洋油画。
　　
　　花鸟在保留油画的明暗效果，放弃大面积投影的灰调子，让整个画面看上去色彩柔和，走小清新的风格。
　　
　　部分情况下，甚至可以大胆的使用一些非水溶性的矿石颜料，进行色彩附着。
　　
　　当然，这只是“西法重彩”的理论方法而已。
　　
　　很多后世的学者也早就总结出来了，但画出来就不是那一回事了。就像相对论就在那里，能不能造出原子弹，还差了一个五常之间的距离。
　　
　　顾为经之前对这些理论的认识也很浅显。
　　
　　他画出来的画不东不西，不中不洋，完全是个四不像，看上去观感极差。
　　
　　可是现在，《新体画精髓摘要》提供的除了理论，还有具体的操作细节。
　　
　　“画豆花，先点叶，再提花，最后写枝。西洋油画重比例，故而枝叶不可直线接与花头，以翠玉色曲线填之。明暗阴影变化，以中锋逆笔填充，叶脉叶子浑然一体。”
　　
　　顾为经思索了片刻。
　　
　　按照上面的指导，画豆花的时候，应该先点出叶片，再画出花瓣，最后用翠绿色的曲线画出枝干填充之间的空隙。
　　
　　为了表达出明暗的阴影变化，应该要用毛笔的中锋，以逆笔倒着描摹出叶脉和叶子。
　　
　　(本章完)