第一百八十九章 不够成熟的画 (第1/2页)

不客气的说，
　　
　　汉克斯看到酒井教授推来的图片的那一刻，画面并没有达到他心中听到“吴冠中”这个名字后的预期。
　　
　　甚至可以说，他是感觉到蛮失望的。
　　
　　就像公司老总宣布请客吃饭，你以为是米其林三星套餐，到了地才发现突然变成了肯德基小汉堡。
　　
　　也不是不能吃，甚至味道并不差。
　　
　　只是和汉克斯所希望看到的东西，差距确实有点大。
　　
　　马仕画廊需要的是一个奇迹，是吸引全世界高端艺术品潮流的弄潮儿，是下一个安迪·沃荷或者毕加索。
　　
　　如果谁能开创像波普艺术一样震惊世界的美术流派，那么大老板马仕三世真的愿意毫不犹豫的跪下去去亲吻这位艺术家的屁股。
　　
　　就算以酒井一成教授如今的艺术地位和赫赫声名，完成这个目标概率也低于10%。
　　
　　说白了，
　　
　　马仕画廊派汉克斯来，就是希望用几千万美元的签约成本，几千万甚至上亿美元的营销成本，去搏一个成功率不足十分之一的奇迹。
　　
　　当然，酒井一成这样的老派大画家，不像那些完全如同在浮沙上建城，玩弄各种概念的先锋艺术家。
　　
　　他有精妙的绘画技法做为作品价值的坚固地基。
　　
　　过去五年内，酒井一成的艺术作品价格一直呈现平稳中走高的态势曲线，收藏家们的信心很足。
　　
　　只要酒井大叔不像侃爷般拼命作死，很难出现突然间作品价格崩盘砸手里的事情。
　　
　　签了酒井一成，马仕画廊大概率是不会亏本的。
　　
　　酒井大师建议汉克斯换一个目标，眼前的这张作品，比起酒井一成教授的画来说，水平可要差上太多。
　　
　　连平替都算不上。
　　
　　“谁画的？有什么内幕消息么？”
　　
　　汉克斯眨了眨眼睛，无奈笑笑说道：“如果您能给我一个泰勒·斯威夫特般如雷贯耳的名字，那么马仕画廊会很高兴和她合作的。”
　　
　　汉克斯是在开玩笑，也不是在开玩笑。
　　
　　艺术品炒作，要不然炒作品，要不然炒作者。
　　
　　作品不行，如果创作者本人有文章可以挖，也能卖的出价格来。
　　
　　比如说是明星政要，毕加索的学生，或者有准确文献记载的达芬奇学生的学生的作品啥的。
　　
　　反正有能够击中收藏家们的卖点，就都能卖出价格来。
　　
　　德国小胡子的画比较敏感，但一直是有人买的，而像丘吉尔这样的名人的绘画作品，隔几年可能就有个专场，艺术品市场上蛮多的。
　　
　　法国的里森画廊起家，靠的就是和摇滚巨星约翰列侬合作并且代理出售其妻子大野洋子的艺术品。
　　
　　马仕画廊的经营方向不太涉及潮流明星作品，可也不会拒绝这样的机会。
　　
　　“对一个明星来说，这幅画有点画的太好了吧？业余画家可没这份功力。”
　　
　　面对汉克斯表现出来明显的失望，酒井教授依然是轻描淡写的样子。
　　
　　“但如果是成熟职业画家的作品的话，这幅画明显就显得……算不上糟糕，只是不够好。”汉克斯实话实说，“这张画没有让观众疯狂的价值，也没有让马仕画廊非签不可的理由。”
　　
　　一幅艺术品具体的价值如何，
　　
　　不从事美术行业也不接触艺术品投资相关领域的圈外人，很多时候是无法理解甚至是觉得无法理喻的。
　　
　　达芬奇、莫奈、毕加索、蒙德里安创作的作品能卖上天价人们容易接受，因为确实画的好。
　　
　　观众们能很容易感受到画面中激烈的情感和杰出的技法。
　　
　　可为什么杜尚给画展寄个小便池就能被誉为创作了世纪最伟大的艺术品？
　　
　　为什么达达主义的艺术家随便在白纸上点个点，就能卖几十万英镑，还被荷兰国家美术馆堂而皇之的在梵高作品旁边的展馆了陈列？
　　
　　甚至到了现在，2021年NFT数字艺术品一个像素点就卖出了数千万美元，有人用锡罐头装大便，还有收藏家抢着买？
　　
　　这其中的原因肯定不是杜尚的小便池尿起来有什么特殊功能，或者人家在纸上点的点格外的圆这些理由。
　　
　　在画廊行业的专业人士眼中，其实这些艺术品根本都不能算做同一个门类。
　　
　　它们就算都叫艺术品，可之间差别却大了去了。
　　
　　行内有一个很简单直接的判断艺术品价值的标准——古典艺术重技法，现代艺术重形式、先锋艺术重概念。
　　
　　古典艺术并不特指古典主义和新古典主义两种美术哲学，而泛指所有追求艺术技法的画家作品。
　　
　　也就是普通人印象里的传统绘画类艺术作品。
　　
　　他们追求以作品本身的美来打动观众。
　　
　　印象派、后印象派、唯美主义、现实主义、象征主义……20世纪以前的一切美术流派，包括传统中国画都在这个范畴概括之内。
　　
　　古典艺术和现代艺术与先锋艺术后两者最显著的区别是，欣赏的“重点”是不是在作品本身之上。
　　
　　“可用传统的鉴赏古典艺术品的眼光来看，从照片上判断，我认为这张画本身可能不太够格，被够称为您口中的大师啊。”
　　
　　汉克斯放大照片，用鹰隼般的目光一寸寸的看过去说道：“从我所能看到的部分，也看不出能在美术理念上解读出什么花来。”
　　
　　传统的绘画，价值就全部体现在画布和画纸之上。
　　
　　技法好的就是比技法差的牛逼，情感丰富的作品就是比情感苍白空无一无的画作更值钱。
　　
　　人们欣赏画，便是在欣赏画家所倾注在作品上的笔法和技艺。
　　
　　贵也贵在这点上。
　　
　　但现代、先锋类艺术流派，更多的重点则转向为了作品之外的解读。
　　
　　比如说杜尚将小便池命名为了《泉》，就是在讽刺安格尔著名的裸女画《泉》。
　　
　　“凭什么漂亮少女赤裸肉体是艺术，老子的小便池就不是艺术！”
　　
　　他希望用来引发观众——对于艺术可以不拘泥于完美的笔墨和高深的技法，人人都能是艺术家的思考。
　　
　　重点是社会对审美观念的思考，而不是那个小便池。
　　
　　就像锡罐头里装的大便，价值所在是评论家能对着它所解读出的“对消费主义的无情批判”而不是罐头中的屎。
　　
　　这两种艺术理念没有高下之分，也都能在某些时刻卖出天价来，上亿美元只是等闲。
　　
　　但前者价格更加稳定，也更能经受住时间的考验。
　　
　　优秀的技法和炽烈的情感永远是如闪耀的黄金般稀有而珍贵的。
　　
　　从新石器时代人们开始收集漂亮的石头与贝壳开始，人类的基因中就隐藏着珍藏美丽物品的冲动。
　　
　　安格尔的《泉》自它被创作出来开始，不需要有人解读，不需要懂艺术，甚至哪怕是不识字的农夫，都知道这是一幅很棒的画。
　　
　　无论在1856年、1956年还是2156年，只要人类的社会结构没有变化，它所蕴含着极高的审美价值都是共通的，都能卖的很贵。
　　
　　

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