第四百三十七章 寸秒寸金 (第1/2页)

顾为经出神了片刻，才想起来。
　　
　　他沉思的时候。
　　
　　系统给予的技能时间依旧在一分一秒的流逝。
　　
　　顾为经立刻打开面板，把主动技能给暂停了。
　　
　　真实世界备注栏里的技能时间则变为了【916秒/1000秒】。
　　
　　整片云他画的实在太快了。
　　
　　充其量也不过就用了10来秒的样子，剩下的一分钟多时间，都是在顾为经震惊的品味间度过的。
　　
　　“这技能真好，就是分配的时间少了点。”
　　
　　顾为经瞬间有点心疼。
　　
　　以前的门采尔基础绘画技法，每天都可以使用半个小时。
　　
　　系统号称这个【真实技能】是对旧有技能全方位的上位覆盖，但是使用时间几乎缩水了一半。
　　
　　1000秒的时间，如果全部用来画素描速写。
　　
　　篇幅不太大，画的指尖冒火花，将将应该够用。
　　
　　艺术生不要求细节，不要求面部轮廓，不要求美学表达，只要求抓住厚嘴唇、高颧骨、深眼窝……等等人物主要特色。
　　
　　并且尽可能把这些东西组合在纸面上，看的像是一个人。
　　
　　这种类型在校期间的应试速写，会被严格要求必须控制在15分钟以内。
　　
　　美术大学都有这样的入学考试要求。
　　
　　东夏艺考，北美的AP，日本多摩美术大学什么的校招考要求都大差不差。
　　
　　千万别以为这个要求很简单。
　　
　　关键的是时间。
　　
　　就拿艺考举例。
　　
　　东夏一些人口大省，美术考生每届大概能有五万人左右。
　　
　　每年能较好的按时完成这個要求，速写三科总分达到250分，平均每科能拿到84分以上的考生，只有2000人左右的样子。
　　
　　仅有4%的学生能做到。
　　
　　顾为经就是能做到的其中之一，他天赋相对不错，画的又够努力，达到优秀学生的整体平均水平还是可以的。
　　
　　他在以前类似考试中会给自己尽量留出一两分钟的整体余量。
　　
　　不计算头发的细腻表达，仅仅是画五官的时间，大概会严格控制在100秒以内。
　　
　　换成水彩画。
　　
　　不是用彩色铅笔简单的表达一下色彩对比就完了，而是真正发挥出水彩长处和细腻技法的那种水彩画。
　　
　　100秒就是在开玩笑了。
　　
　　1000秒也未必就真能画的多好。
　　
　　系统每天给予的练习时间，对于水彩画还是多少有点寒酸。
　　
　　水彩在西方画家常用的较为严肃绘画方式之中，已经是画的速度最快的一种，远比油画要方便。
　　
　　甚至也比丙烯要方便。
　　
　　只是线稿要求打的更精密细腻一点罢了。
　　
　　不过，这个“快”，是针对严肃画法，动辄画个两三天、两三星期，两三个月来讲的。
　　
　　一幅精致的水彩画能快到什么程度呢？
　　
　　传说中被连续三届美国总统授予荣誉勋章“乡愁大师”安德鲁·怀思，在田野间用水彩写生，这位爷巅峰时期平均能35分钟就画完一幅风景绝佳的水彩练习。
　　
　　他算不是上最快，但已经是被人们所津津乐道的触手怪类型的高产大师了。
　　
　　而画的慢的嘛。
　　
　　这就没的谱了。
　　
　　和瓦特尔一样偏向照相形式主义，酷爱画欧洲城市风光，聊天间让德威素描老师每每提及时，都会眼现崇拜的偶像——法国水彩顶流画家CharlesVilleneuve，对方就是那种慢工出细活的典型。
　　
　　人家大师一年到头也就通过画廊对外卖个五、六张的样子。
　　
　　他在媒体里采访提到，每一幅画都非常的耗费精力，有些时候打磨好一幅画，要画整整一个季度。
　　
　　这种话嘛。
　　
　　能听一半。
　　
　　顾为经心中悄悄觉得，采访应该有点水分，大概是一种控制市场供应数量的噱头。
　　
　　一副油画天天画，画的慢能画个一个月，不奇怪。
　　
　　然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料，像是极薄的瓷盏茶杯，漂亮易碎，难打理，没膏状的油画颜料皮实。
　　
　　油画在画室里摆个几十天一百天，一点问题都没有。
　　
　　水彩不细心处理维护，在工作台上摆上一个月，画到一半的底层色彩就裂了。
　　
　　再说。
　　
　　怎么加厚加重的水彩纸，本质也是纸而不是布，天天往上一层一层的刷水，多贵的纸也受不了。
　　
　　人家大师说的很可能是仔细构思，几易其稿，试了很多的画法，最终摆上画廊的时间。
　　
　　而不是真的在一张纸上画的时间。
　　
　　画七八十天不太可能。
　　
　　一张大些尺寸的水彩画稿，需要连续画七、八个小时还是很常见的。
　　
　　不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。
　　
　　安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品，多是那种16开的水彩练习本。
　　
　　也就是比A4纸再小一些的尺寸。
　　
　　它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
　　
　　并不适合真的拿去参赛或者展览。
　　
　　想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
　　
　　其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品，宽仅有半米。
　　
　　每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
　　
　　以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
　　
　　根本就没法看的很仔细。
　　
　　在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
　　
　　可《蒙娜丽莎》再小。
　　
　　达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
　　
　　类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。
　　
　　它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
　　
　　要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
　　
　　你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。
　　
　　反正让不让你投稿是一码事。
　　
　　能不能上展，能不能获奖是另一码事。
　　
　　客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
　　
　　人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。
　　
　　现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。
　　
　　中国画自古以来都是按平尺来算价的，越大越值钱。
　　
　　

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